Stanzl spielt konzentriert und ausdrucksstark

Auftakt der "Sommerlichen Orgelmusiken" in der Marktkirche: Kölner Organist und Komponist unternimmt eine Zeitreise

NEUWIED. Schwebende, vertikal kaum bewegte, sphärische Klänge breiten sich im Raum aus, nehmen schmeichelnd die Aufmerksamkeit gefangen, verführen zu der Zeitreise, auf die der Kölner Organist und Komponist Frank Stanzl beim Eröffnungskonzert der diesjährigen "Sommerlichen Orgelmusiken" in der Neuwieder Marktkirche geht. Eine Zeitreise, die mit der eingangs beschriebenen eigenen Komposition startet, bis ins 15. Jahrhundert zurück- und von dort aus wieder bis in die Gegenwart hineinführt, für die wiederum ein Werk Stanzls steht.

Werke, die sich, so Johannes Fritsch, Professor für Komposition in Köln und selber einer der wichtigsten deutschen Komponisten der Gegenwart, "durch eine große Strenge in der Begrenzung des Materials und des Ausdrucks und durch jedem äußeren Effekt misstrauende Geistlichkeit auszeichnen". Ebenso sparsam wie die einleitende, "vom jetzt" überschriebene Komposition Stanzls ist auch die abschließende, "zum jetzt" betitelte. Und trotzdem könnten beide kaum unterschiedlicher sein. Dem Fließenden der einen setzt Stanzl in der anderen ausgeprägte Rhythmik, ein hartes, fast maschinelles Stakkato entgegen - auch jetzt eher Minimalist als Verschwender.

Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit, eine Tendenz zum Unterschwelligen zeichnen den Interpreten Stanzl nicht weniger aus. Hörbar ist dies gleich in drei Stücken in kanonischer Form aus dem op. 56 Robert Schumanns, weich und fast intim auch in der Registrierung die beiden ersten, spielerischer das letzte. Solche Zurücknahme, solch überlegter Einsatz interpretatorischer Mittel bekommen selbst Üppigerem gut. Zwei der berühmten Orgeltoccaten Girolamo Frescobaldis - im 17. Jahrhundert unter anderem gefeierter Organist der Peterskirche in Rom - verleihen ihrer Komplexität Transparenz und Klarheit.

Beim ältesten Punkt seiner Zeitreise, bei dem zu Beginn des 16. Jahrhunderts am kurpfälzischen Hof in Heidelberg engagierten Organisten Arnolt Schlick, ist Stanzl am ältesten und ihm trotzdem naheliegenden Punkt seiner Zeitreise angelangt. Denn auch Schlick verzichtet in seinen 1512 in Mainz veröffentlichen "Tabulaturen etlicher lobgesang und lidlein", auf übertrieben prachtvolle Kolorierung, beschränkt sich auf ein oder zwei den cantus firmus stützende, begleitende Stimmen.

Ein ganz anderer Stanzl zeigt sich in Mozarts Allegro g-Moll KV 312. Spielfreudiger könnte man da kaum herangehen, kaum lustvoller alle Möglichkeiten von Instrument und Werk auskosten, sodass aus dem Ganzen ein bezauberndes Konzert wird. Das gilt auch für eine geschickt inszenierte Szene aus einer Mozart-Oper, mustergültig in ihrer witzig herauspräparierten dialogischen Anlage.

Aber gleich in den Werken aus Ernst Peppings, einem der bedeutendsten protestantischen Kirchenmusiker des 20. Jahrhunderts, Großem und Kleinem Orgelbuch, 1939 beziehungsweise 1940 veröffentlicht, ist Stanzl wieder der Konzentrierte. Aus den kurzen, am Kirchenjahr ausgerichteten Lieder- und Choralbearbeitungen macht er komplexe, ausdrucksstarke Miniaturen, die gewaltig oder von ansteckender Freude erfüllt sind.

Lieselotte Sauer-Kaulbach, Rhein-Zeitung Neuwied, 6.9.2007

 Am Montag, 10. September, ist Organist Felix Hell an der Kleuker-Orgel der Marktkirche mit Werken von Bach bis Rheinberger zu Gast; am Montag, 17. September, stellen "Hausherr" Thomas Schmidt und die Sopranistin Christiana Jordan Werke aus Romantik und Moderne für Stimme und Orgel vor. Und am Montag, 24. September, beschließt Lukas Stollhof mit Kompositionen von Bach, Schumann und Reger die Reihe der jeweils um 19 Uhr beginnenden "Sommerlichen Orgelmusiken".

Bach als Ideengeber für Komponisten präsentiert

Letztes "Sommerliches Orgelkonzert" in der Neuwieder Marktkirche mit einem überzeugenden Lukas Stollhof

NEUWIED. Im Zeichen Bachs beschloss der aus Neuwied stammende, in Stuttgart lebende Organist Lukas Stollhof die Reihe der "Sommerlichen Orgelkonzerte" in der Marktkirche. Ein Heimspiel mit erfreulicher Zuhörerresonanz.

Stollhof studierte Kirchenmusik und Instrumentalpädagogik mit Hauptfach Orgel bei Ludger Lohmann in Stuttgart und absolviert dort jetzt, nach einem einjährigen Zwischenspiel am Amsterdamer Konservatorium, ein Zusatzstudium. Der Rahmen, den Stollhoff dem Konzert gibt, ist üppig und anspruchsvoll: Franz Liszts Präludium und Fuge über B-A-C-H und Max Regers Fantasie und Fuge op. 46 über das gleiche Thema. Werke, die auf das von Felix Mendelssohn beförderte Bach-Revival des 19. Jahrhunderts verweisen und dem Thomaskantor mit seinem zum Tonmotiv umfunktionierten Namen imposante Denkmäler errichten.

Stollhof lässt ihrer Monumentalität alle Ehre und Aufmerksamkeit widerfahren. Er nutzt dafür das Potenzial der Kleuker-Orgel weidlich aus, verleiht, nach den stürmischen Laufkaskaden des Präludiums, der im pianissimo misterioso, leise und geheimnisvoll anhebenden Fuge durch originelle Registrierung reizvolle Klangfarben - und spannt ihre Steigerungen ins Unwiderstehliche.

Noch wuchtiger als Liszts musikalisches Bach-Denkmal erheben sich Fantasie und Fuge Regers, allein schon der fast beschwörenden Allgegenwärtigkeit des B-A-C-H halber, das vom Pedal in die Manuale und umgekehrt wandert. Erst in der Doppelfuge, die wie bei Liszt eher leise anhebt, um möglichst viel Raum für zunehmende Grandiosität zu schaffen, tritt ihm ein zweites Thema zur Seite.

Stollhof bleibt, bei aller Intensität stets Meister des Materials; ein überlegter, dramaturgisch effektvoll entwickelnder, Akzente gezielt setzender Gestalter. Dass es in der Triosonate c-Moll BWV 526 von Johann Sebastian Bach zu leichten Ungenauigkeiten kommt, ist nicht ganz verwunderlich; zu groß ist der Sprung zwischen Liszt und Bach, zwischen romantischer Opulenz und barocker Ordnung. In der lässt sich selbst die kleinste Unebenheit nicht verstecken, nicht das winzigste Stolpern einer der drei ebenso durchsichtig wie konzertant geführten und miteinander verknüpften Stimmen.

In einem fünfteiligen Werk aus dem Jahre 1961 paraphrasiert Siegfried Reda, einer der bedeutendsten Komponisten evangelischer Kirchenmusik im 20. Jahrhundert, das "Laudamus te" aus dem Gloria von Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe. Dies geschieht im Wechsel zwischen rhythmischen, teils fast aggressiven, und stärker lyrisch ausgerichteten Passagen. Das ist abwechslungsreich auch in den Klang- und Registerfarben, deren aparten Reiz Lukas Stollhof delikat entfaltet.

Verschnaufpause vor dem gigantischen Reger-Finale bietet das Choralvorspiel "Herzlich lieb hab ich dich, o Herr", von Johann Ludwig Krebs", einem Lieblingsschüler Bachs. Das verrät trotz allem Einfluss des genialen Lehrers eigene Originalität und wirkt bei aller geistlichen Ausrichtung beinahe galant in seiner von Stollhof flinkfingrig und -füßig nachvollzogenen Leichtigkeit. Vielleicht, weil sein Schöpfer beim Titel tatsächlich auch an eigene und durchaus irdische Liebe dachte.

Lieselotte Sauer-Kaulbach, Rhein-Zeitung Neuwied, 28.9.2007

Zuhörer ersteigern schöne Orgelwerke

Marktkirche: "Konzert unterm Hammer" kam an

NEUWIED. Uwe Selzer holte in der Neuwieder Marktkirche den Hammer heraus. Selzer, Mitglied des Presbyteriums, schlüpfte in die Rolle des Auktionators und versteigerte unter dem Motto "Konzert unter"m Hammer" ein Musikstück nach dem anderen. Der Gewinn der Veranstaltung kommt dem Kirchenmusik-Förderverein zugute, der durch Spenden und Mitgliedsbeiträge das hohe Niveau der Kirchenmusik an der Marktkirche sichert, wie die Vorsitzende Gertrud Blanke-Schramm in ihrer Begrüßung betonte.

Die Besucher ersteigerten Werke, die sonst in üblichen Orgelkonzerten nicht erklingen, weil sie gar nicht für Orgel komponiert wurden - wie etwa ein Satz aus einem Klavierkonzert von Mozart oder die Filmmusik von "Pink Panther". Zu den Spitzenreitern mit den höchsten Auktionsergebnissen zählten Johann Sebastian Bachs berühmte Toccata, Georg Friedrich Händels "Halleluja" aus dem "Messias" und als unangefochtener Spitzenreiter das Largo vom selben Komponisten.

Der Clou des Abends: Das Orgelspiel von Kreiskantor Thomas Schmidt wurde von drei Kameras aufgenommen und auf eine große Leinwand im Mittelschiff der Kirche übertragen. Das Konzert wurde so zum "Public Viewing". Man konnte Schmidt auf Hände und Füße schauen, war quasi hautnah dabei, so, als würde man neben ihm auf der Orgelbank sitzen. Gerade diese Idee nahmen die Besucher als große Bereicherung an. Für den Kirchenmusik-Förderverein hat sich dieses Auktionskonzert ebenfalls gelohnt: Das finanzielle Ergebnis war beachtlich, und zudem gewann er einige neue Mitglieder.

Rhein-Zeitung Neuwied, 13.11.2007

Zwei Chöre sangen Anspruchsvolles

Konzert zum Ewigkeitssonntag in der Marktkirche Neuwied - Werke von Bach begeisterten Publikum

NEUWIED. Zwei Chöre, die beide unter der Leitung von Kreiskantor Thomas Schmidt stehen, boten am Ewigkeitssonntag ein zu Herzen gehendes, dabei hoch anspruchsvolles Konzert. Der Kammerchor Cappella Vocale Neuwied stimmte mit Felix Mendellohns "Wirf dein Anliegen auf den Herrn" auf das Thema des Tages, die Bitte um Gottes Trost, ein. Ebenfalls aus dem "Elias" erklang der Chor "Wer bis auf das Ende beharrt".

Thomas Schmidt trug einen dritten Choral aus Mendelssohns Oratorium in einer Orgel-Bearbeitung von Roland Eckert vor. Mit Johann Sebastian Bachs fulminantem Orgelwerk "Wachet auf, ruft uns die Stimme" bezog er sich auf das Wochenlied zum Ende des Kirchenjahres. Die Toccata-Carioca von Richard Bayer mit ihrem südamerikanischen Rhythmus nahm die Melodie des modernen Kirchenlieds "Ich lobe meinen Gott, der aus der Tiefe mich holt" auf, das der Jugendchor Vivace schwungvoll vortrug.

Die jungen Sängerinnen und ein Sänger dieses Chores hatten hörbar Freude am Rhythmus, das wurde besonders bei den beiden Kompositionen von Martin Selke deutlich. Aber auch in ruhigeren Liedern wie im "Gebet" von Piret Rips und "The Lord is my Shepherd" von Bobby McFerrin, der eher als Pop-Sänger bekannt ist, fühlten sie sich offensichtlich wohl. Der schönen Komposition von Lothar Grassmann "Gott, mein Herz ist bereit" gab das Saxofon, gespielt von Christina Elbert, besonderen Glanz. Florian Schmidt und Carina Humpert überzeugten mit ihren Solo-Parts . Die Klavierbegleitung des Jugendchors lag in den Händen von Thomas Schmidt und Thomas Sorger.

Kammerchor und Jugendchor traten auch zusammen auf: Der Amerikaner Morten Lauridsen vertonte fünf der französischen Rosengedichte von Rainer Maria Rilke, eines davon , "Dirait"on" erklang in der "Doppelbesetzung" in ausgefeilter Dynamik und ausdrucksvollen Tempi, ein Hörgenuss. Das zweite gemeinsam gesungene Lied war der Irische Segen von Bob Chilcott, der das Konzert abschloss. Zuvor aber erklang das Hauptwerk des Abends, die Motette "Jesu meine Freude" von Bach. Die Cappella Vocale, unterstützt von einem Streicher-Ensemble und Orgelpositiv, sang bewundernswert sauber und klangschön.

Die letzte Strophe der Komposition in elf Teilen "Weicht, ihr Trauergeister, denn mein Freudenmeister, Jesus, tritt herein", war das Motto des Konzertes, das an diesem Totensonntag etwas Licht in die Dunkelheit bringen wollte. Und das ist den Ausführenden wahrlich gelungen.   Christiane Tolle

Rhein-Zeitung Neuwied, 29.11.2007

Konzerte  2006